Escríbenos
Quiénes somos
Danos tu email para suscribirte a El Cactus
ENVIAR

20ene2007
por El Cactus Radiozine

NUM9: El retorno de la luciérnaga

Num9 es el proyecto en solitario de Coque Yturriaga, que también nos es conocido por su militancia en Migala (ya disueltos) y Emak Bakia. Tal vez el fin de Migala es precisamente el revulsivo que necesitaba Coque para que sus composiciones tomasen cuerpo y se convirtiesen en parte del mensaje que es La resistencia de las luciérnagas, un mensaje en clave de juguetes sonoros de pop electrónico que nos hablan sobre la nostalgia de las noches de verano iluminadas por el brillo de las luciérnagas… de ésas que ya no se ven por Madrid.

Hola Coque, bienvenido a El Cactus y muchísimas gracias por haber venido a presentar el disco recién publicado de Num9 que es The Glow Worms Resístanse. Y escuchamos “Perfect” que es la canción que abre el disco para ambientarnos y entrar en materia…
Y cuando termina de sonar Perfect: Lo primero que queríamos preguntarte es cómo surge Num9… ¿a partir de la disolución de Migala tal vez?

Num9: Ya en el verano del 2005 Migala hacen su último concierto en el Festival de Benicàssim de ese año, y yo me encuentro con que, bueno, que me apetece seguir haciendo música, y simplemente me pongo a tocar, a componer y a grabar cosas en casa. En un principio no tenía una idea de que fuese a hacer algo en solitario, no sabía lo que iba a hacer. Hice un montón de canciones de diferentes estilos cercanos a lo que a mí me gusta, y me fui dando cuenta de que había una línea, que era un poco ésta que he seguido en el disco, que es la que unía más esas canciones. Entonces fui descartando aquello que se escapaba de lo que yo pensaba que podía ser, y ya en el invierno del año pasado empecé a hablar con Acuarela sobre la posibilidad de hacer algo en solitario.

O sea, que primero surge lo que es la necesidad de componer y hacer canciones, más que la idea de “voy a hacer un disco”...

Num9: Sí, es que a mí me es imposible vivir sin hacer música. Yo no podía parar. Fue acabar con Migala y... Es que no pasa ni un día en que no esté haciendo música o haciendo algo relacionado con componer, con tocar o escuchar algo que haya estado haciendo... Y nada, simplemente fue surgiendo todo de forma muy natural.

Hemos hablado de Migala, pero tú además eras parte, junto con Abel, de Emak Bakia. ¿Emak Bakia está también finiquitado?

Num9: No, Emak Bakia sigue como siempre. En cuanto encontramos un hueco Abel y yo, nos juntamos y hacemos algo. Emak Bakia en ese aspecto tiene una gran ventaja (que a la vez es un gran inconveniente) que es que cuando encontramos un hueco lo hacemos. Por tanto, nos sentimos muy libres en el momento de componer y de hacer música, pero a la vez no estamos ligados a una dinámica de disco, concierto, disco, concierto... Hay veces que se tarda más o menos en sacar el disco. Ya estamos tardando, porque el último fue en el 2003...

Ya se está haciendo de rogar…

Num9: (risas) Sí

Y según lo estabas contando, parece que ha salido con mucha facilidad este proyecto en solitario… Inicialmente no te planteabas que fuera algo para ti solo, algo único y personal y sin embargo al final lo estás haciendo todo solo...

Num9: Bueno, facilidad... He tardado un año, entonces (risas)... Dentro de lo que cabe tiene su dificultad. A mí me ha costado mucho... Lo que es ponerme a componer no me ha costado mucho, me he puesto y, bueno... Vas haciendo muchas canciones y vas descartando algunas... Pero sí que es cierto que la ventaja que tienes es que adquieres una experiencia por tocar en Migala, en Emal Bakia; por la dinámica de lo que es la industria musical, que sabes cómo funciona; y la gran ventaja de estar en un sello como Acuarela, que le gustan este tipo de cosas y que te respalda, porque eso ayuda mucho. Cuando ya le enseñé las canciones a Acuarela me dijeron que adelante y ya sólo fue un poco ponerme plazos, porque yo soy excesivamente perfeccionista a veces con lo que hago y me tengo que poner plazos para decir, “hasta aquí termino de grabar”, y “hasta aquí termino de mezclar”, y eso es lo que hice.

Supongo que no es lo mismo formar parte de una banda que ser el responsable total de un proyecto... Porque tú, como parte de Migala o como parte de Emak Bakia harías una parte de la composición, te encargarías de una cosa, pero aquí tienes que hacerlo todo; tendrás que pensar la melodía, decidir si tocas guitarra o si tocas el teclado, decidir si metes un sampler...

Num9: Lo más difícil es la decisión... Cuando estás en un grupo formado por más personas, al menos en los grupos en los que he estado yo, la decisión es común, y cuando uno flaquea, o para tomar decisiones, o incluso el empuje de seguir componiendo y llevando una constancia, pues es mucho más fácil que cuando estás solo. Cuando estás solo, me he dado cuenta de que es una especie de abismo, que si yo no hago nada, ¡esto no anda!... Es lo más difícil, tomar decisiones. Claramente lo más difícil.

Vamos a ir escuchando más canciones... La primera canción que hemos escuchado para mí es una de las más pop del disco en el sentido en que tiene una melodía más pegadiza, pero luego hay otras que son como pequeñas pinceladas, que son más cortitas, más raras, por decirlo de alguna manera...

Num9: Yo no quería huir del todo de lo que eran instrumentos reales (por eso he grabado guitarras, teclados, bajos), pero sí que he jugado un poco con los detalles de los arreglos de, digamos, cosas cercanas a la electrónica independiente. Es que yo llamarlo folktrónica o poptrónica a este tipo de cosas es que me da un poco de cosa… Pero sí que es cierto que tiene ciertas características o cercanía a ese tipo de músicas. Para mí, meterme en el estudio y ponerme a funcionar con ese tipo de sonidos es un juego. Yo pongo, quito... Soy un poco bastante pesado porque a lo mejor me estoy mucho tiempo con algún sonidito, pero vamos, es un poco intentar mantener la línea y efectivamente hay canciones un pelín más pop y otras un poquito menos.

¿Puedes hacer memoria de una de ésas con la que hayas jugado mucho?

Num9: He jugado con todas pero quizás... No sé... Por ejemplo la última del disco tiene muchísimo trabajo. Robé un piano que estaba tocando mi hermana, que es pianista de formación clásica, pero luego jugué con los efectos, con los sonidos…

Si os parece vamos a escuchar ésa, que es la última del disco, la número diez, y que se llama Glow Worms Death.
Y termina de sonar: Esta canción que cierra el disco habla de la muerte de la luciérnaga, y el disco se llama “La resistencia de las luciérnagas”. ¿Qué pasa con las luciérnagas?

Num9: Pues no sé… Siempre me han gustado las luciérnagas. De pequeño, en la casa de mis abuelos, las veía sobre todo por la noche, que es cuando lucen, obviamente. Y el disco habla (en algunos momentos, porque no lo considero un disco conceptual) de aquellos... No sé... Esa especie de pérdida que hemos tenido en esta (que yo estoy a favor de muchas de estas cosas) tecnificación de casi todo y globalización de muchas cosas, pues perdemos algunas cosas que... Yo por ejemplo hace mucho tiempo que no veo luciérnagas. Es algo que se echa un poco de menos. Es un sentimiento un poco entre melancólico y casi... vuelta a la infancia o juego con eso. Por eso lo de las luciérnagas.

Lo que pasa es que al haber escogido para el final un título como el de “la muerte de la luciérnaga” no dejas el panorama muy abierto a la esperanza...

Num9:Es un poco pesimista, efectivamente; sí que es cierto. Quería dejar cerrado ese tema en este disco y por eso ese tema es el último... Soy un poco pesimista... Creo que hay algunas circunstancias del mundo en que vivimos actualmente que hacen que nos olvidemos de ciertos detalles que nos hacían ser más felices, quizás, en el pasado que ahora.

Y si en la primera parte de la entrevista estamos hablando más que nada de la composición musical, los arreglos y todo esto, pues ahora toca hablar un poco de las letras... ¿Cómo te decides por el inglés, lo primero?

Num9: Eso sí que es de forma muy natural. Yo nunca me he puesto a plantearme si inglés o castellano. En algún grupo en los que he tocado, incluso he cantado antes de Migala y Emak Bakia, he llegado a escribir en castellano también, pero vamos, no tiene... No puedo decir que sea una actitud escogida o premeditada... simplemente surge así.

Porque de hecho sí que hay una canción en el disco en castellano, sin embargo es mas recitada que cantada...

Num9: Exacto. Es un poema de Alfredo, que es un amigo y que ha colaborado en el pasado con Migala haciendo letras, y me lo mandó porque siempre he estado yo hablando en el pasado de luciérnagas... Era como una broma interna que teníamos algunos amigos y me prometió que me iba a hacer un poema. Yo en cuanto lo recibí dije: ‘Esto entra en el disco seguro’. Porque me encantó.

No sé si se ha sacado como single oficial porque ahora esas cosas ya casi ni existen, pero digamos que la canción que habéis escogido un poco como adelanto del disco fue “A Giant Step”, para la que además habéis hecho un video (lo podéis ver en el myspace de Num 9) que la verdad es que está bastante chulo. Vas tú conduciendo...

Num9:Sí, sí... Yo quería hacer video porque creo que podía contar explicar un poco la historia que cuento en esa canción visualmente y bueno... quería contar con Nacho Piedra que es quien ha hecho videos para Migala, y quien formó parte de Migala en los últimos años. Un poco con sus ideas y con mis ideas hicimos un video que la verdad es que a mí me gusta mucho, aunque hay gente que lo tilda de arriesgado y otra gente que lo tilda simplemente de chiste. Lo cual me hace gracia, que alguien piense que sea un chiste, porque también ahora juego un poco con eso…

Escuchamos A Giant Step…

Y ya para ir terminando vamos con algunas cositas que se nos quedaban ahí sin preguntar. Por ejemplo: Una cosa que a mí me sorprende mucho es que utilices muchos samples de diálogos de películas o de otras cosas... ¿Cómo los escoges? ¿Se te ocurre primero los que quieres poner o cuando lo oyes piensas que lo debes poner en una canción?

Num9: Pues depende. Me ocurren las dos cosas... Por ejemplo en este tema (A Giant Step), yo estaba viendo una película del oeste, que además ni siquiera me acuerdo de qué película era, y de repente escuché los sonidos y dije: ‘es que va perfecto’. Lo puse y cuadraba. En otros casos, como en El Poema de la Resistencia, que es una película de las del Doctor Mabuse, simplemente yo quería un texto reivindicativo... Tampoco quiero llamarlo que sea una protesta social pero algo cercano a eso... Y yo buscaba eso porque la música me lo pedía y porque un poco mis intenciones con este disco, con el que no quería hacer ningún disco ni político ni social, pero si que quería meter algún tipo de detalle respecto a ese tipo de cosas, un poco desde un punto de vista más... es que suena casi hippie pero... un poco más humano. Entonces, funciona de las dos maneras, según el momento, pero siempre me ha gustado; en Emak Bakia ya lo había hecho, en Migala también lo había hecho... Para mí es una cosa que forma parte del juego de hacer música, porque hacer música tiene una parte, si quieres, seria, la de escribir letras, de esfuerzo a la hora de componer, pero luego también tiene cierta parte de juego, de meter ciertos elementos, y el cine, las imágenes sonoras que te puede dar, aporta mucho en algunos casos a ciertas canciones.

¿Cuándo vamos a verte en directo?

Num9: Ésa es una buena pregunta (risas)... Mi idea es que... Espero que en este año. Yo estoy hablando con amigos y con gente cercana de otros grupos que yo creo que podría funcionar. La mayor dificultad es que yo quiero hacer un directo en el que no se olvide la electrónica, pero que tampoco sea un directo de electrónica, porque podría salir con un portátil y hacerlo. Pero no, no es esa mi intención. Quiero buscar un batería, y quiero buscar... Entonces, ya lo tenemos más o menos hablado pero es algo que requiere tiempo. Y el disco acaba de salir. Supongo que a lo largo del 2007 espero hacer algo.

Si quieres, para terminar, habíamos comentado que nos gustaría despedirnos con la canción The Dream. ¿Podrías presentárnosla y contarnos algo sobre la canción?

Num9: Yo he querido crear personajes para cada canción, un poco diferenciando cada canción, y en este caso de The Dream nos encontramos a un personaje bastante patético que tiene una edad bastante avanzada, comparado con las personas que suelen ir a las discotecas de marcha y ese tipo de cosas. Entonces se presenta, empieza a mirar a la gente y se encuentra en un lugar totalmente ajeno a él, y empieza a pensar que son patéticos los que bailan, cuando realmente el patético es él yendo a un sitio que no le corresponde. Que efectivamente puede ser criticable o no el tipo de música que escuchan ahí en ciertas discotecas, pero ¿qué hace él ahí? De eso va la canción.

Pues vamos a escucharla y muchas gracias, Coque, por haber venido y hasta la próxima.

Num9: A vosotras

subir

diseño y programación web